阻止你绘画进步的10个错误观念！发布者：本站     时间：2020-06-20 14:06:02

绘画是一个有趣的技能。它能用图形和颜色将你的想法展示给其他人。而你只需要用一些简单的工具!难怪有那么多的人梦想着学习如何画画。可是，它并不是一项容易掌握的技能。为什么画画比下棋和烹饪都难?
在这篇文章中，我想告诉你，虽然绘画很难，有时是你自己的想法让它变得更困难。这些想法障碍阻止你学习，带来不必要的挫折。如果你认识到他们，让它们消失，你就可以自由地学习了!

1. 绘画是简单的技艺

“我不会画画”其实是种见仁见智的说法，通常说的话人想表达的只是：“我画得不太像”。他们不会去研究该如何去画得像，而是一开始就放弃了。为何?很简单，你要么会画画要么就不会，这不是一目了然的事么?

这种观念从何而来呢?当你还是个孩子时，你经常画画，也确信自己有能力去画。直到你注意到有些小孩因为画得像而得到更多的表扬，你认为绘画的价值在于真实地描摹现实。可不管你多么努力，都无法画得更像，渐渐地你得出了自己不会画画的结论。

绘画的价值似乎就这样被定义了，就像你说“我不会烹饪”时，其实是指“我烹饪的水平没那么好”，而并不是 “我不会游泳”或“我不会下象棋”的“不懂”。

任何一门技艺的学习都有一个达到熟练的过程。首先，从0(“我不会”)到1(“我会一点”)是一个阶段，还有接下来的各个阶段，每一阶段的提升都比上一阶段更加困难。假设10表示完美，你不可能从0阶段光速飞跃至完美。你可以追求完美，随着你的学习越深入，进步速度越慢。

阻止你画技进步的10个错误观念！ 三联
令人意外的是大部分人将绘画水平视为二元的：0(一窍不通)和10(出神入化)。喜欢谁的画，谁就是大神;不喜欢谁的画，谁就是弱鸡。就这么简单!如此武断地下判断，你的画家之梦就完蛋啦。从0直接蹦到10，中间的鸿沟你是怎么跳过去的啊?


绘画就像料理，事实上有不同的熟练阶段。等级0的人连铅笔都不会拿，印儿都留不下。你可以吧?那起码你已经处于等级1啦。记得这完全是我自己编纂的等级排行，没有经过任何科学验证。根据你想达到的成果和你对绘画技巧的理解，这个排行也会不同。

1. 能持笔，能划拉。

2. 能画简单的几何图形，但掌控不好——时像时不像。也能从别的图画上描拓线条。

3. 能完全掌握简单的几何图形。

4. 不论轮廓还是光影，都能临摹地惟妙惟肖。

5.心中有物，下笔有神。

6. 对现实世界理解透彻，并能跳出经验进行创新(比如画一个你从没亲眼见过的姿势)。

7. 不仅能掌握轮廓，还能运用诸多技巧：超脱实体外的光影及质感。

8. 笔下之物亦幻亦真。

9. 作品源于想象，超越现实或/且独具一格。通过思绪和画笔创造出新的世界和纬度，行云流水浑然天成。

10. 啥都能画出来，假的画得比真的还真。已经登峰造极独孤求败了。

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就像我之前所说的，各阶段之间的距离是在成倍地增长，这意味着每上升一个等级需要花费更多的时间去“提升”。同样也意味着在最初阶段会比后阶段较容易去掌控，初学者(第1和第2等级)和熟练的初学者(第3和第4等级)无疑会比专业绘图者(第5到第7等级)多。明显地，有很少有绘图专家(第8到第9等级)，并且几乎找不到完美艺术家(第10等级)，即便“专家”们穷其一生都在追求这个等级直至到他们生命的终点。

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A:时间，B：努力程度

为什么我们要把这些等级列举出来? 因为你可以简单地辨别你喜不喜欢一幅画。当你还是一个初学者，你只能看见这些。而一个熟练的画者才能在一幅看起来美丽的画作中区分出风格和错误。而作为一个初学者，你注意不到错误的地方，因为你不知道什么是绘图的错误!因此，在绘图各个阶段就会出现这样的状态：只有“我希望我可以画成这样(第10等级)”和“即便我只能画成这样(第0等级)”。

然而，这些就导致另外一个误区。

2. 没有天赋，就学不会如何绘画

大家都有注意到，对于刚开始学画的人来说，他们的绘画技能总是无法完成他大脑想要表现的画面，但是，他们却看到很多的人好像很简单地就完成了。当你尽力去用线条去画简笔画的时候，而他们却用相同的时间画成一个写实的人物，天呢，怎么能这样?

在我的多篇文章中，都提到了天赋问题，因为这几乎是最打击性的观念。在你刚开始学画就剥夺你的希望。当你已经尽力去画，但是效果却并不尽人意，你就会怀疑自己没有天赋，永远都不可能画好画。于是你就放弃了。

每当你称赞别人“我多么希望画得能和你一样好啊”就是很奇怪的，这难道不就是对于自己没有绘画天赋的一种悲怜的表达吗?更可悲的是，你把自己的不幸比作失去光明的人。盲人不能绘画——你也有一样的缺陷吗?

天赋可以看成是，使一个人更加有效学习的一种特质或能力。一个有天赋的画家，可能比其他人更快地通过前面地几个层级，但是他们并不能幸免于每个阶段困难指数的增长。他们很多人会卡在第4阶段，到了“瓶颈”。他们轻松地通过前面几个阶段，甚至没有注意他们是在学东西，然后他们就会希望直达10级。

需要注意的是，绘画能力达到4级以后难度更大:“聚焦”、“体现意境”。这个阶段不会再次“出现”,所以画家需要努力熬过这个阶段。这就是为什么天赋可能成为障碍。对于一开始就刻苦学习的你来说,学习难度越来越高只是正常现象。而对于一个有天赋的人来说，这就像经过一段平滑地带后，突然撞上了一堵墙!

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所以,有天赋的人在起步阶段会容易些吗?是的,但并不是我们想象的那种巨大的优势。它更像是在满分为100分时，有个+5分的优势。即使你假设有人天生就是4级,别忘了这些前4级的能力最容易学习! 如果你接受现实—除了刻苦学习没有其他捷径可走，赶上他们也不是太困难的事情。

当你看到一个漂亮的作品在几分钟内被画出来,这并不意味着这个人是有天赋的。你在这几分钟看到的是多年练习的结果,并不是与生俱来的学习优势。有很多天才艺术家在3级阶段并不知道自己具有天赋，因为他们和职业画家比较技艺。致有心人：在某些时段,绘画是需要主动去学的。

如果你觉得绘画的技巧自然而然就会习得，但事实却并非如此的时候 ,你怪天赋吧。但画任何东西与练习绘画无关。如果你不先分析手的结构，就算你画上百遍也不会有任何进步的。不要等着技能神奇地来找你—还是开始学习吧!

3. 有时候画得好，有时候画得不好

这点是延续上述关于天赋的话题。当初学者画画的时候，实际上他们没有创造出任何东西。他们仅仅是想起一些事情，然后把铅笔放到纸上，希望自己能画好。这就是天赋之谜的最好诠释啦。因为，当你无法控制最后出来的画作时，你能做的只能是“希望会画得好”了!

可是，真相是什么呢?——当他们留在我们脑海中时，他们才会在画布上显现，这跟走路和说话是一样的。这些不需要我们刻意留意，因为在过去，我们已经花了很多努力来学习这些技能。绘画能力的最初几个阶段是基于我们可能已经学会的很多东西，这就是为什么对于某些人来说他们是如此简单。比如，握住一支铅笔可能就是源于你握住勺子这样一个相同的技巧。

我们随着绘画能力水平越高，将离现实越来越远。如果你随时能走过去看看，为什么你还要努力地去回忆猫长什么样?如果你的膝盖也好好的，那你何必需要分析人的膝盖是怎样弯曲的?基于这种基础上的绘画技能是没有机会再进一步深造的，没有你不去做，你的大脑就不可能用这些技能去完成一个逼真的画作。

一些有经验的画家脑海里藏有不少技能。他们能用草图勾勒出结构精准的人类轮廓，而没有使用任何引导线，这背后是他们花费了数小时的努力。其实，这对于任何技巧来说都是一样—如果你坚持不懈、持之以恒去练习，慢慢地，你的水平就变得越来越炉火纯青。

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一个有天分的初学者视绘画为一种“出效果”的东西，事实上也确实如此。开始画画时你就像一个孩子那样本能地画着而已，你会注意到画得越多，画得也就越好。

然而，通过这种途径你只能够达到级别四，因为只有初学级别建立在动手和观念的基础之上，这些是无意识的学习。如果你有出色的记忆力，你甚至能达到级别五，但这也是你能达到的最高程度了。如果你从未尝试过理解事实，那么也就无法改变它。

一个区别天才和技艺娴熟的艺术家的简单事实是：技艺娴熟的人，并不会拘泥于每一张草图，因为他们知道能够重现这个效果或下次能画得更好。天才艺术家会画很多画，当偶尔有什么东西逼真地浮现了(偶然地，并非通过技艺)，他们就马上意乱神迷地投入进去了。他们并不知道自己是怎么画出来的，所以也就无法重绘那效果。

最坏的情况是当你无法知道为什么这张画比别的好，你就不能从中自我学习检讨。对于一个技艺娴熟的艺术家来说，没有什么绘画画不出效果，有的只是发现缺点，而这些缺点可以在下一次绘画中改正。

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不要以为画着画着就会变好—问问自己为什么并没有变好

如果在某段日子里发现自己画画的功夫时好时坏，那你是时候需要改变下自己这方面的观念了，停下来休息段时间，直到可以做到“我手画我心”的时候再重新拿起画笔。找一幅比较好的画，把它和不好的画放一起进行对比，找出两幅画之间的区别?并总结下你从中间学习到什么?是否可以在你下一次画画的时候运用?

如果你的画没有画好，你要问你自己为什么会这样。是什么原因让让它糟糕?你为什么不喜欢它?打个比方，如果你要画一只狼，它的腿部看起来过长，而且过于弯曲，那你应该去看下真实的狼应该是什么样子，再回来修改。不要太过依赖你记忆中事物的样子!如果你功底很好，但是画出来的样子却和实际的差很远，那可能是因为你记忆中认为它就是这个样子。难道并不是这样子么?所以不画出来的话，你能从记忆里将它描绘出来吗?

这些年，你过去的思维让你想当然地去画画，并让你处于今天这样的一个阶段。如果你想要往更高的方向发展，那你是时候去解救这样的状况了!

4 . 画画是一件取悦别人的事

难道这不是让你画画的理由么?当我们还是小孩时，我们单纯为了快乐画画，不久后就会发现画得好的话能带来甜美的赞赏。赞赏对我们来说是非常重要的!但如果你把这当作你画画的唯一动力，那么你就准备好遭受一些挫折吧。难道你真的想为了取悦别人而一天花几个小时专研一种技术吗?

有多少次当你秀出你引以为傲的画作时却并未得到多少肯定的回应?你创作时所享受的快乐的光阴，以及当你完成画作时的满足感，全都因为一些陌生人的反应并没有像你所想象的那样喜欢它而化为灰烬。也许，你最好不要把作品展示给其他人，但是你还是会这样做，因为你希望获得赞扬让你觉得这一天值了。

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学习的乐趣，创造时的满足感，就算没人看得见，但却是真实存在的。你想把它分享给他人是很自然的反应，但当它成为你创作的唯一动力时，其结果却往往会导致你一次次的失望。

所以当你有了“我想要画画”的感觉时，先问问自己为什么想要画画。把想要画画的理由列出来，看看它们是否值得你付出。学习如何画好画并不简单，它将花费你很多的时间，而这些时间你完全可以用来做其它的很多事情，所以你需要清楚知道，画画是否是你真正想要的。如果“被别人赞赏”这个理由排在你的理由列表第一位，那么也许把注意力花在你喜欢的事情上会让你更多的得到赞赏。

5. 好的作品即写实作品

我之前写过一篇讲创作风格的文章，所以现在我将告诉你为什么这会对你的进步形成阻碍。

画画在众多文化中最早都是被用来再现真实的。显然，你画得越像则说明你画得越好。然而自从摄影技术被发明以来，我们就不把画作和真实场景做对比了，而是将画作与照片来做对比。那你可能会认为这其中并没有什么差别，但事实上，照相机所独有的光学透镜和其硬件设备使其在捕捉和定格场景时，和我们人类的眼睛和大脑所捕捉到的画面其实是不一样的。

照相机捕捉到的画面已真实到足以让我们相信这就是真实的场景了，但我们并没有注意到照片也只是表达真实画面的一种方式而已。即使对于一部电影来说，即使附着着情感和声音，也依旧不能完全表达真实的场景画面。